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<p>El <strong>Halloween</strong> ya se encuentra a nada de comenzar, por lo que es el momento ideal para organizar una <a href="https://www.eres.com.mx/seccion/musica/canciones-para-fiesta-de-halloween" target="_blank" rel="noopener">fiesta</a>, buscar tu <a href="https://www.eres.com.mx/seccion/curiosidades/disfraces-de-halloween-mas-buscados-en-2024-segun-google" target="_blank" rel="noopener">disfraz</a> u organizar un <strong>maratón de cine de terror</strong> en compañía de amigos y familiares para recibir la llamada <strong>Noche de Brujas</strong>. ERES te propone una lista de 20 <strong>películas de terror para ver este Halloween</strong>, divididas por temáticas, para que vivas la sensación del miedo absoluto.</p>
<p>Tenemos un poco de todo para ti: desde cintas de <strong>terror religioso</strong> y <strong>body horror</strong> hasta propuestas más gore que sólo podrás ver si tienes un estómago fuerte. Este Halloween pinta para ser aterrador gracias a las maravillas del cine.</p>
<h2>Terror religioso</h2>
<p>Saint Maud (Prime Video)</p>
<p>El exorcista (Max)</p>
<h2>Sectas</h2>
<p>Hereditary (Netflix)</p>
<p>The Master (Max)</p>
<h2>Zombies</h2>
<p>Ahí afuera (Netflix)</p>
<p>Hasta el final (Prime Video)</p>
<h2>Body horror</h2>
<p>The Substance (MUBI)</p>
<p>Diabólica tentación (Disney+)</p>
<h2>Folk horror</h2>
<p>Apóstol (Netflix)</p>
<p>Midsommar (Prime Video)</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/1Vnghdsjmd0?si=Mezh_H1MLwlHOxNh" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>Horror cósmico</h2>
<p>En la boca del miedo (Max)</p>
<p>The Void (Prime Video)</p>
<h2>Terror psicológico</h2>
<p>It Follows (Prime Video)</p>
<p>No te muevas (Netflix)</p>
<h2>Brujería</h2>
<p>The Witch (Netflix)</p>
<p>Desaparecer por completo (Netflix)</p>
<h2>Gore</h2>
<p>Barbarian (Neftlix)</p>
<p>Terrifier (Prime Video)</p>
<h2>J Horror</h2>
<p>Ringu (Mercado Play)</p>
<p>Junji Ito: Relatos japoneses de lo macabro (Netflix)</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/LykNOyb4ExA?si=T_O1gKt_GkzPg_nr" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>


ERES te recomienda 20 películas de terror para ver este Halloween, clasificadas por temáticas

<p>Mórbido Film Fest 2024 se llevará a cabo del <strong>29 de octubre al 10 de noviembre del 2024 </strong>con proyecciones de mucho cine de terror para los que gustan de la<strong><a href="https://www.eres.com.mx/seccion/series-peliculas/peliculas-de-terror-que-se-estrenan-en-octubre-2024" target="_blank" rel="noopener"> Spooky Season</a>.</strong></p>
<p><strong>Mórbido celebra su 17ª edición</strong> y lo hace con una gran selección de largometrajes y cortometrajes del mundo entero, con 3 Premieres Mundiales y 27 Premieres Latinoamericanas cuyo estreno mundial fue en algunos de los festivales más importantes del mundo como Cannes, Venecia, Toronto, Sundance, Annecy, Sitges, Tribeca y SXSW.</p>
<p>Este año será anfitrión de una serie de funciones especiales que celebran lo mejor del cine de género, con colaboraciones únicas y la presencia de grandes cineastas. Inaugurará con <strong>Párvulos (</strong>2024) de Isaac Ezban, una esperada producción nacional, gracias a Corazón Films. Además, en colaboración con Diamond Films, presentará el preestreno de <strong>Terrifier 3</strong> (2024) de Damien Leone.</p>
<p>Contará también con el estreno en Latinoamérica de <strong>Witchboard</strong> (2024) de Chuck Russell, quien estará presente para interactuar además con los fans de sus películas previas como The Mask, A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors y The Scorpion King.</p>
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBMWdwUPydm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
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<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DBMWdwUPydm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida por MORBIDO FEST (@morbidofest)</a></p>
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<p><strong>Apocalipsis Z: El principio del fin</strong> (2024) de Carles Torrens tendrá su estreno americano, con la presencia tanto del director como del autor de la novela, Manel Loureiro, gracias a Prime Video. Finalmente, se exhibirá la versión restaurada de <strong>The Savage Hunt of King Stakh</strong> (1980) de Valeri Rubinchik, en colaboración con Belarusfilm, una joya del cine de culto.</p>
<p>Mórbido Film Fest 2024 tendrá como invitados a los directores: Isaac Ezban, Chuck Russell, Carles Torrens, Rigoberto Castañeda, Edgar Nito, Julio Hernandez Cordón, Federico Cecchetti, Alejandro G. Alegre y Chris Nunn.</p>
<p><span style="font-family: inherit; font-size: 35px; font-style: inherit;">Fechas, sedes y boletos</span></p>
<p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline">Mórbido se realizará del <strong>29 de octubre al 10 de noviembre de 2024</strong> en más de cinco sedes, las cuales serán:</p>
<ul class="list" data-icon="⬤">
<li data-icon="⬤">Cinepolis Diana</li>
<li data-icon="⬤">Cine Linterna Mágica</li>
<li data-icon="⬤">Centro de Cultura Digital</li>
<li data-icon="⬤">Cinemanía (Plaza Loreto)</li>
<li data-icon="⬤">Faro Cosmos</li>
<li data-icon="⬤">Cine Tonalá</li>
<li data-icon="⬤">Cineteca Nacional de las Artes</li>
<li data-icon="⬤">Centro Cultural La Pirámide</li>
<li data-icon="⬤">Casa del Lago</li>
</ul>
<p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline">Por su parte, <strong>José Luis Mejía Razo</strong>, programador del festival, comentó que los boletos saldrán a la venta en los próximos días, ya que se continúan arreglando algunos detalles logísticos.</p>
<h2>MÓRBIDO FILM FEST 2024: SELECCIÓN OFICIAL</h2>
<p><strong>Párvulos (México; dir. Isaac Ezban)</strong></p>
<p>Tres jóvenes hermanos que viven en una cabaña en medio del bosque esconden un oscuro e inquietante secreto en su sótano.</p>
<p><strong>Turno Nocturno (México; dir. Rigoberto Castañeda)</strong></p>
<p>Una enfermera con un pasado turbulento comienza un turno nocturno en un hospital donde una presencia fantasmal deambula por las salas después del anochecer.</p>
<p><strong>Jíkuri (México; dir. Federico Cecchetti)</strong></p>
<p>El destino de Rayenari, un corredor tarahumara, se verá alterado por el encuentro con el misterioso poeta francés Antonin Artaud.</p>
<p><strong>El Día es Largo y Oscuro (México; dir. Julio Hernández Cordón)</strong></p>
<p>Vera, una adolescente que no puede controlar su sed por la sangre, vive una depresión, pues no quiere vivir y teme atacar a su madre y al chico que le gusta. Con la ayuda de Cruz, su padre, intenta calmar sus instintos mortales.</p>
<p><strong>Un Cuento de Pescadores (México; dir. Edgar Nito)</strong></p>
<p>En una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, un malvado espíritu lacustre persigue a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas.</p>
<p><strong>I Heart Willie: The Origin of Mickey (México; dir. Alejandro G. Alegre)</strong></p>
<p>Un psicópata obsesionado conduce a sus amigos a una ratonera mortal donde el mal puro busca cosechar su piel y encarnar al mismo personaje que ayudó a crear, en esta terrorífica historia de origen del personaje de dibujos animados más querido de los tiempos modernos.</p>
<h2>SECCIÓN LATINOAMERICANA</h2>
<p><strong>1978  (Argentina; dir. Nicolás y Luciano Onetti)</strong></p>
<p>Durante la dictadura militar argentina, un grupo secuestra a las personas equivocadas, confundiéndolas con disidentes. A medida que avanza el interrogatorio, una verdad aterradora se revela a captores y cautivos.</p>
<p><strong>Abraço de Mae (Brasil; dir. Cristian Ponce)</strong></p>
<p>Durante una masiva tormenta en Río en 1996, el equipo de bomberos de Ana evacua un asilo en ruinas donde misteriosos residentes tienen siniestros planes.</p>
<p><strong>La Lágrima del Diablo (Perú; dir. Gonzalo Otero)</strong></p>
<p>Un grupo de jóvenes estadounidenses realizan un documental ecológico en un enigmático bosque peruano. Al llegar, los locales les advierten de la presencia del Supay un ser mítico andino capaz de adoptar distintas formas. Sin considerar estas advertencias, el grupo se introducirá en el territorio prohibido sólo para enfrentar su alterado destino.</p>
<p><strong> Los Hiperbóreos (Chile; dir. Joaquín Cociña, Cristóbal León)</strong></p>
<p>La narración y las ilusiones de una mujer hacen revivir la controvertida figura de Miguel Serrano, escritor chileno que propagó filosofías esotéricas neonazis, suscitando la reflexión sobre su lugar en la historia.</p>
<p><strong>Deus Irae (Argentina; dir. Pedro Cristiani)</strong></p>
<p>Javier mira fijamente un crucifijo y sus expresiones y manos sugieren que los nervios le están consumiendo. Un flashback revela que un sacerdote dedica su vida a visitar familias y limpiar sus hogares de los demonios que intentan poseerlas.</p>
<p><strong>Retratos del Apocalipsis (Argentina; dir. Fabian Forte)</strong></p>
<p>Cuatro historias interconectadas desarrollan el inicio y la evolución de un apocalipsis zombi en Buenos Aires.</p>
<p><strong>Perkings (Chile; dir. Patricio Valladares)</strong></p>
<p>Marc es un matón de poca monta de unos 50 años que vende drogas a una brutal traficante llamada Camila Camion en una pequeña ciudad de Chile. Tras ser víctima de un cártel rival durante una entrega que sale mal, Marc se ve obligado a embarcarse en un atraco a un banco con su mejor amigo José y un joven ladronzuelo inexperto para pagar la deuda contraída con Camila antes de que ella lo elimine.</p>
<h2>SECCIÓN GLOBAL</h2>
<p><strong>Terrifier 3 (USA; dir. Damien Leone)</strong></p>
<p>Cortesía de Diamond Films. El payaso Art se dispone a desatar el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena.</p>
<p><strong>Apocalipsis Z: El principio del fin (España; dir. Carles Torrens)</strong></p>
<p>Manel se protege de una enfermedad similar a la rabia que se extiende por todo el planeta, hasta que se ve obligado a marcharse y encontrarse con compañeros de viaje improbables pero imprescindibles.</p>
<p><strong>Witchboard (USA; dir. Chuck Russell)</strong></p>
<p>Remake del clásico de 1986. Emily, drogadicta en rehabilitación, y su prometido abren un café en Nueva Orleans. Encuentran un antiguo tablero de péndulo que desata eventos oscuros. Buscan ayuda en ocultismo, revelando conexiones siniestras con &#8220;Witchboard&#8221;.</p>
<p><strong>Scared Shitless (Canadá; dir. Vivieno Caldinelli)</strong></p>
<p>Un fontanero y su hijo con fobia a los gérmenes se ven obligados a ensuciarse las manos para salvar a los residentes de un edificio de apartamentos, cuando una criatura genéticamente modificada y sedienta de sangre se escapa por el sistema de tuberías.</p>
<p><strong>Frankie Freako (Canadá; dir. Steven Kostanski)</strong></p>
<p>Una oda a los efectos prácticos y al cine americano de los 90’s La monótona vida del adicto al trabajo Conor se ve sacudida cuando tropieza con el anuncio de la línea de fiestas de Frankie Freako con un extraño duende danzante.</p>
<p><strong>Spermageddon (Noruega; dir. Rasmus Sivertsen, Tommy Wirkola)</strong></p>
<p>Una mezcla entre The Saugage Party y Pixar. Los torpes adolescentes Jens y Lisa experimentan su primera relación sexual, mientras el espermatozoide Simon y amigos emprenden una aventurera búsqueda del Óvulo.</p>
<p><strong>It doesn’t get any better than this (USA; dir. Rachel Kempf, Nick Toti)</strong></p>
<p>Found-footage. Sólo se podrá ver en cines. Dos fanáticos del horror compran un dúplex espeluznante para filmar una película. Fuera, descubren a una secta en trance. Mientras investigan el fenómeno, su obsesión crece, persiguiendo una experiencia de terror real.</p>
<p><strong>Straight on till Morning (USA; dir. Craig Oueliette)</strong></p>
<p>Romance de horror lésbico. Dos soñadoras, Dani, un cantante de pueblo, y Kaitlin, una camarera, empiezan a enamorarse la una de la otra en un viaje espontáneo por carretera. El futuro es prometedor, hasta que se cruzan con una familia retorcida con algo mucho más oscuro en mente.</p>
<p><strong>Arcadian (EUA, Irlanda, Canadá; dir. Rachel Kempf, Nick Toti)</strong></p>
<p>Protagonizada por Nicolas Cage. Un padre y sus dos hijos adolescentes intentan sobrevivir a las feroces criaturas que atacan su remota granja.</p>
<p><strong>Deviant (España, dir. Daniel Caneiro)</strong></p>
<p>Un joven descarta los planes familiares en Nochebuena al quedar cautivado por una cita en línea. Sin embargo, termina secuestrado por un dúo siniestro con oscuros propósitos.</p>
<p><strong>Oddity (Irlanda; dir. Damian McCarthy)</strong></p>
<p>Una joven descubre la verdad tras la muerte de su hermana con la ayuda de un maniquí de madera.</p>
<p><strong>She Loved Blossoms More (Grecia, Francia; dir. Yannis Veslemes)</strong></p>
<p>Tres hermanos construyen una inusual máquina del tiempo para resucitar a su madre muerta hace mucho tiempo.</p>
<p><strong>Else (Francia; dir. Thibault Emin)</strong></p>
<p>Un tímido se enamora de una mujer extrovertida, pero su romance se ve amenazado por una extraña pandemia que fusiona a las víctimas con su entorno, atrapando a la pareja en una ordalía metamórfica.</p>
<p><strong>Trizombie (Bélgica; dir. Bob Colaers)</strong></p>
<p>En un mundo lleno de zombis, un grupo de improbables héroes se embarca en un peligroso viaje para rescatar a su amigo desaparecido.</p>
<p><strong>Dead Mail (USA; dir. Joe DeBoer, Kyle McConaghy)</strong></p>
<p>Una ominosa nota de ayuda llega a una oficina de correos de los años 80, conectando a un investigador de cartas muertas con un técnico de teclados secuestrado.</p>
<p><strong>Sayara (Turquía; dir. Can Evrenol)</strong></p>
<p>Cuando su hermana es asesinada por un grupo de niños ricos con conexiones políticas, Sayara, una tranquila limpiadora de gimnasio de Turkmenistán, comienza a seguir los pasos de su padre, buscando un camino de venganza.</p>
<p><strong>Sanatorium Under the Hourglass (UK, Alemania, Polonia; dir. Hermanos Quay)</strong></p>
<p>Basado en la novela del mismo nombre de Bruno Schultz. Un hombre visita a su padre moribundo en un sanatorio. Durante su viaje, un tren fantasmal lo transporta al límite de un bosque mítico.</p>
<p><strong>The Devil’s Bath (Austria, Alemania; dir. Severin Fiala, Veronika Franz)</strong></p>
<p>Agnes no se siente a gusto en el mundo de su marido. Un acto escandaloso parece ser la única salida. Un psicograma profundo e inquietante de una mujer, basado en registros históricos.</p>
<p><strong>MadS (Francia; dir. David Moreau)</strong></p>
<p>Un adolescente va a ver a su dealer para probar una nueva droga antes de irse de fiesta. De camino a casa, recoge a una mujer herida y la noche da un giro surrealista.</p>
<p><strong>Vincent Must Die (Francia, Bélgica; dir. Stéphan Castang)</strong></p>
<p>Vincent se ve atacado sin motivo aparente. Cuando el fenómeno se intensifica, debe huir y cambiar por completo su modo de vida.</p>
<p><strong>Vampire Zombies&#8230;from Space! (Canadá; dir. Michael Stasko)</strong></p>
<p>Desde las profundidades del espacio, Drácula ha ideado su plan más ruin hasta la fecha: ¡convertir a los habitantes de una pequeña ciudad americana en su ejército personal de zombis vampiros! Un grupo variopinto formado por un detective curtido, un policía novato y escéptico, un fumador empedernido y una joven decidida se unen para salvar al mundo de…</p>
<p><strong>In our Blood (EUA; dir. Pedro Kos)</strong></p>
<p>Found-footage. La cineasta Emily Wyland se reencuentra con su madre para un documental. Cuando su madre desaparece, Emily y el director de fotografía Danny buscan pistas sobre su paradero entre los rastros de sus adicciones pasadas.</p>
<p><strong>El Instinto (España; dir. Juan Albarracín)</strong></p>
<p>Un arquitecto agorafóbico que necesita desesperadamente una cura, se somete a la terapia experimental de un adiestrador de perros de caza.</p>
<p><strong>SUN (Estados Unidos, dir. Dominic Lahiff)</strong></p>
<p>Tras la desaparición de su esposa, un bailarín embrujado vive una noche de fiesta que desciende a un infierno oscuro y caótico.</p>
<p><strong>From the End of the World (Japón; dir. Kazuaki Kiriya)</strong></p>
<p>Hana es una chica corriente de instituto. Un día, sueña con una niña que vivió durante la era Sengoku. Cuando despierta, Hana es secuestrada por una misteriosa agencia gubernamental dirigida por personas convencidas de que sus sueños pueden salvar el mundo.</p>
<p><strong>Traumatika (Estados Unidos, Pierre Tsigaridis)</strong></p>
<p>Los terrores nocturnos de un niño se hacen realidad cuando su madre empieza a mostrar signos de posesión demoníaca. Lo que está a punto de experimentar le perseguirá durante el resto de su vida y se cobrará innumerables vidas a lo largo de generaciones.</p>
<p><strong>Couples to Hell (Corea, dir. Anglee)</strong></p>
<p>Crueles historias de 4 parejas que son infelices por estar juntas.</p>
<h2>SECCIÓN MORBIDOCS</h2>
<p><strong>Chain Reactions (USA; dir. Alexander O. Philippe)</strong></p>
<p>Explora cómo el clásico de terror &#8220;The Texas Chain Saw Massacre&#8221; impactó la visión artística y psique de Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra Heller-Nicholas y Stephen King a través de entrevistas y metraje detrás de cámaras.</p>
<p><strong>Al Margen (España; dir. Eduardo Casanova)</strong></p>
<p>Documental que narra la historia de Moisés, un hombre que se prendió fuego en pleno centro de Madrid en 2010, protagonizando titulares que apenas esbozaban los motivos de su trágica decisión.</p>
<p><strong>Exorcismo (España; dir. Alberto Sedano)</strong></p>
<p>Narrado por Iggy Pop. Tras la muerte del dictador Franco y la consolidación de la democracia, las películas &#8220;Clasificada S&#8221; —restringidas a mayores de 18 años debido a su contenido provocador— representaron una etapa en la que el sexo pasó de ser un pecado a una expresión cinematográfica de libertad política.</p>
<p><strong>Realm of Satan (USA; dir. Scott Cummings)</strong></p>
<p>Documental ritualista que hechiza al espectador, atrayéndole a un mundo místico de magia, misterio y misantropía. Un retrato singular que muestra a los satanistas tanto en lo cotidiano como en lo extraordinario.</p>
<p><strong>Grand Theft Hamlet (UK; dir. Sam Crane, Pinny Grylls)</strong></p>
<p>Premiere México</p>


MÓRBIDO FILM FEST 2024: la manera más aterradora de celebrar Halloween

<p>Estas son las películas de terror que se estrenan en octubre 2024 en cines y streaming.</p>
<p>¡Bienvenidos a la <strong>temporada más espeluznante del año</strong>, la <em><strong>Spooky Season</strong></em>! Octubre no solo marca la llegada del otoño, sino que también desata una oleada de <a href="https://www.eres.com.mx/seccion/series-peliculas/milk-and-serial-de-que-trata-la-pelicula-de-terror-en-youtube" target="_blank" rel="noopener">películas de terror</a> que prometen <strong>hacernos saltar del asiento</strong>. Con <a href="https://www.eres.com.mx/seccion/especiales/dia-de-los-muertos-vs-halloween-diferencias-para-entender-que-se-celebra-cada-dia" target="_blank" rel="noopener">Halloween</a> a la vuelta de la esquina, los cines y las plataformas de streaming se llenan de estrenos aterradores.</p>
<p>En este texto, exploraremos las <strong>películas de terror más esperadas que se estrenan este mes</strong>, perfectas para quienes buscan un buen susto o simplemente quieren sumergirse en historias inquietantes. ¡Prepara tus palomitas y apaga la luz, que la temporada de ver películas ya está aquí!</p>
<h2>Apartment 7A (ya disponible en Paramount)</h2>
<p>Terry Gionoffrio (Victoria Vetri) es una bailarina que se encuentra en una situación difícil en su carrera. Cuando recibe ayuda de un misterioso matrimonio de ancianos, la suerte parece sonreírle a la joven, sin embargo, poco a poco se dará cuenta de que es víctima de una conjura diabólica a su alrededor. Apartment 7A es una precuela de la película clásica de terror El bebé de Rosemary, de 1968.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/Kj2GqMvhbNM?si=zRo7qcS1riMZ-_cl" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>Salem&#8217;s Lot (ya disponible en Max)</h2>
<p>Esta historia de vampiros escrita por Stephen King nos lleva a un pueblo de Maine a donde llega un misterioso forastero. Su arribo viene acompañado de la desaparición de cientos de habitantes. ¿Qué está pasando en la localidad?</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/QtVzKkv03ic?si=Cc6ZpgNGGMsvlRsR" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>Woman Of The Hour (18 de octubre en Netflix)</h2>
<p>Esta inquietante historia se centra en una mujer que participa en un programa de televisión en busca del hombre de sus sueños. Cuando su deseo se logra no tardará mucho en descubrir que su cita es un asesino serial.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/ODUdpwddTQk?si=ncqLi5FSTolBsm1F" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>Don&#8217;t Move (25 de octubre en Netflix)</h2>
<p>Sam Raimi, director de la original Evil Dead, nos presenta una historia de supervivencia que sigue a una joven que es atacada por un asesino serial en un bosque. Después de que el criminal lo inyecta con una sustancia que lo paraliza, la joven debe luchar por su vida antes de que sea demasiado tarde.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/YjTZMEbpKsc?si=d-vJprqTYhlfuwYa" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>De naturaleza violenta (10 de octubre en cines)</h2>
<p>Muchos fans del cine de terror consideran que esta producción es una renovación del cine slasher. La historia se desarrolla en lo profundo de un bosque donde un asesino enmascarado está en busca de víctimas. Sangrienta y brutal, De naturaleza violenta es un banquete delicioso para los amantes del género.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/2d_hq-k1eoM?si=dSzTrFhyyhxPq84I" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h2>Smile 2 (17 de octubre en cines)</h2>
<p>Skye es una estrella del pop mundial a punto de embarcarse en una nueva gira mundial. De pronto, empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores. Angustiada, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde. La primera entrega fue un éxito total, por lo que esta continuación se espera con ansias por parte de sus fans.</p>
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<h2>Terrifier 3 (31 de octubre en cines)</h2>
<p>Si viste las dos primeras películas, esta nueva entrega promete ser un baño de sangre mayor. Todo lo que sabemos sobre esta cinta es que Art the Clown regresará en Navidad para cometer brutales crímenes. Así que ya sabes: sólo vela si eres de estómago y sentimientos resistentes.</p>
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Spooky Season: películas de terror que se estrenan en octubre en cines y streaming

<p>Entrevistamos a una actriz consolidada y carismática del medio artístico nacional, <strong>Mónica Del Carmen</strong>, a quien a partir del próximo 6 de noviembre la veremos interpretar uno de sus papeles más exigentes tanto física como emocionalmente en la serie de Prime Video <em><strong>Cada minuto cuenta.</strong></em></p>
<p>Esta producción dirigida por <strong>Jorge Michel Grau</strong> nos lleva a revivir la tragedia del sismo del 19 de septiembre de 1985 en la CDMX, un día que cambió para siempre la historia del país Mónica nos contó algunos secretos sobre <em>Cada minuto cuenta</em> y cómo fue su rol en ella.</p>
<p><strong>ERES: </strong><strong>Mónica, me gustaría platicar contigo acerca de <em>Cada minuto cuenta</em>, nueva serie que se estrena el 8 de noviembre en Prime Video, y que se enfocará en uno de los momentos más trágicos que ha vivido nuestro país, en específico la Ciudad de México, que fue el temblor de 1985. Me gustaría saber un poco acerca del personaje que vas a interpretar.</strong></p>
<p>MÓNICA: Es un personaje bastante entrañable. Se llama Toña y es una enfermera de pediatría. El hospital se derrumbó, quedando en los escombros algunos bebés. Entonces, se queda con un personaje que se llama Hilda. La serie está dividida en varias historias del temblor del 85, pero destaca esta unión que se hizo entre toda la ciudadanía para poder rescatar a las personas. A raíz del Mundial de Fútbol se quería tapar toda esta catástrofe. Entonces, el ejército no intervino hasta muy tarde y la ciudadanía se tuvo que organizar y rescatar a las personas. Entonces, somos un grupo de enfermeras del hospital Balbuena que nos quedamos con bastantes recién nacidos entre los escombros y nuestra historia se basa principalmente en eso.</p>
<p><strong>ERES: ¿Cómo fue la investigación y documentación para poder llevar a cabo tu papel? ¿Hablaste con alguien que vivió ese hecho de primera mano? </strong></p>
<p>MÓNICA: Tuvimos la oportunidad de hablar con un cronista del temblor y además de ver varios documentales acerca de esta catástrofe. También tuvimos una pequeña formación, al menos en primeros auxilios como enfermeras y una plática sobre pediatría que nos dio la misma producción. Nuestro director y showrunner, Jorge Michel Grau, que también ya había hecho una película sobre el temblor del 85, nos rodeó de un montón de referentes. Incluso visitamos un lugar de bebés. Fue un trabajo muy en conjunto con el director para poder dar mucha sutileza, pero también mucha fuerza a la historia.</p>
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<p><strong>ERES: Algo que destaca mucho en la producción son los sets tan realistas que se construyeron y la calidad de la tecnología que utilizaron.</strong></p>
<p>MÓNICA: Se montaron unos sets con escombros de una calidad fabulosa. Son sets diseñados de 1.5 metros donde estábamos las actrices. Todo el diseño de creación de personajes también estuvo a cargo de un equipo de producción de excelente calidad. Se trabajó con unas pantallas de tecnología muy innovadora en la que se reflejaban todos los edificios. De verdad, es una serie con una producción tremenda, imponente, innovadora, realista, que ustedes van a poder apreciar. Porque no solamente la creación de personaje está a cargo de la actriz, sino todo lo que permea la creación de personaje, y más en una serie como Cada Minuto Cuenta.</p>
<p><strong>ERES: ¿Fue una producción física y mentalmente demandante? ¿Qué tan fuerte fue ponerte en la piel de un personaje que tuvo que luchar para poder salvar la vida de varios bebés?</strong></p>
<p>MÓNICA: De verdad que era muy cansado, teníamos incluso terapia física y había la posibilidad de que saliendo del set nos pudieran dar un poco de masaje, un poco de distensión para poder continuar, porque estábamos encogidas mucho tiempo. También estábamos llenas de polvo. Tuvimos que luchar con la claustrofobia. Entrábamos de rodillas al set con unas rodilleras y protecciones, pero de pronto también se volvían incómodas. Teníamos muy poca luz, había iluminación incluso con cerillos. No voy a decir que era una sensación muy cercana, porque eso es imposible, no quiero caer en estas cuestiones en las que uno dice ‘¿se pudo sentir igual?’. No, seguramente no se sentía igual.</p>
<p>Estar bajo los escombros con una incertidumbre tremenda, seguramente no es igual a lo que ocurrió en el 85, pero sí había una sensación de claustrofobia, de sofoco, de mucha incomodidad. Incluso, aunque teníamos gente que nos pasaba agua, salir del set costaba trabajo, entonces mejor te quedabas ahí hasta que terminaras, porque era una filmación larga. No solamente por la complejidad emocional, sino por la complejidad técnica que requería. Puedo decirte que no era una sensación parecida a estar de verdad bajo los escombros, pero los sets nos permitieron un trabajo muy realista, un trabajo que también rinde honor a esa ciudadanía organizada que enfrentó la negligencia del gobierno.</p>
<p>Fue un trabajo bastante arduo y creo que las actrices que estuvimos hicimos una gran labor en equipo con nuestro director. Logramos que no se viera un trabajo de revictimizar a las personas, sino de demostrar esa entereza, fortaleza y organización que permitió sobrellevar la catástrofe y salir avante.</p>
<figure id="attachment_36439" aria-describedby="caption-attachment-36439" style="width: 663px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-36439 size-large" src="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/monica-del-carmen-cada-minuto-cuenta-673x1024.jpg" alt="Mónica del Carmen" width="673" height="1024" srcset="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/monica-del-carmen-cada-minuto-cuenta-673x1024.jpg 673w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/monica-del-carmen-cada-minuto-cuenta-197x300.jpg 197w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/monica-del-carmen-cada-minuto-cuenta-768x1169.jpg 768w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/monica-del-carmen-cada-minuto-cuenta.jpg 846w" sizes="(max-width: 673px) 100vw, 673px" /><figcaption id="caption-attachment-36439" class="wp-caption-text">Mónica del Carmen</figcaption></figure>
<p><strong>ERES: ¿Qué crees que tiene que aportar <em>Cada minuto cuenta</em> a toda esa crónica que ya conocemos del terremoto? ¿Qué nueva perspectiva ofrece? </strong></p>
<p>MÓNICA: Creo que un país sin memoria es un país que se puede perder. Ya tuvimos la experiencia no solo del temblor del 85, sino del de 2017, en el que se mejoraron cosas, pero que todavía se pueden mejorar muchísimas más. Y sobre todo nos queda claro que somos un país con una ciudadanía muy organizada. Ofrece la posibilidad de recordarnos que un pueblo organizado es capaz de muchas cosas. También ofrece una perspectiva de rendir honor a quien honor merece, la historia de estas enfermeras. Su vocación por la defensa de los bebés atrapados le da una perspectiva amorosa a la catástrofe. Rendimos honor y celebramos a esas personas que se volvieron héroes con tal de rescatar a familiares, a personas entre los escombros, y no solo eso, sino de reconstruir esta ciudad después del temblor.</p>
<p><strong>ERES: Para finalizar, ¿te gustaría dejar un último mensaje para los lectores acerca de esta serie? ¿Qué les dirías a todos ellos? </strong></p>
<p>MÓNICA: La perspectiva desde la que se hace <em>Cada minuto cuenta </em>es bastante consciente, respetuosa, y a pesar de lo duro que pueda ser recordar estas vivencias, creo que la perspectiva es muy honorable hacia esas personas que fueron héroes, y por eso me gustaría que vieran la serie. También hay que destacar la tecnología de la serie, las actuaciones, el elenco comandado por Maya Zapata y Osvaldo Benavides, creo que también son unos protagonistas que van a guiar esta historia de lucha y de interés, de un pueblo organizado que se construye y se habita para rescatarse a sí mismo. Entonces creo que hay muchas cosas buenas por cuales ver la serie. No se van a arrepentir de poder apreciar toda esta reconstrucción para poder contar estas historias.</p>
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<h2>Sobre<em> Cada minuto cuenta </em>y la historia de las enfermeras</h2>
<p>La historia de <strong>Toña (Mónica del Carmen)</strong>, Hilda (Azalea Ortiz) , Chave (Myriam Balderas) y Rosario (Gabriela Cartol) está inspirada en la historia de los llamado <strong>Bebés Milagro</strong> que aconteció en el <strong>Hospital General (Hospital Juárez)</strong>, donde ellas protegieron y ayudaron en el rescate de los recién nacidos en el <strong>terremoto del 19 de septiembre de 1985</strong>.</p>
<p>Cada Minuto Cuenta, producida por Traziende Films.</p>
<p>Director y Showrunner: Jorge Michel Grau.</p>
<p>Diseño de producción: Daniela Schneider<br />
Director de Fotografía de: Santiago Sánchez.<br />
Diseño de sets: Daniela Gallo<br />
Diseño de Maquillaje: Malinali Contreras<br />
Diseño de Vestuario: Leticia Palacios.</p>
<p>Elenco principal: Osvaldo Benavides, Maya Zapata, Jesús Zavala y Antonio de la Vega. Además de Luis Fernando Peña, Zamia Fandiño, Damayanti Quintanar, Daniel Martínez y Pamela Vargas, entre otros.</p>


Entrevista con Mónica del Carmen, actriz de ‘Cada minuto cuenta, la serie que nos lleva a revivir la tragedia del sismo del 85

<p><strong>Adam Mackie</strong> es un cineasta al que no hay perderle la pista. Recién estrenó su cortometraje <strong><em>End of Story</em></strong> en el<strong> Ischia Global Film Festival</strong>, donde obtuvo el prestigioso premio al Mejor Cortometraje.</p>
<p><em>End of Story</em> es una magistral combinación de <strong>tensión psicológica</strong> y profundidad narrativa. La película explora la compleja psique de un autor atormentado, que resuena profundamente tanto en el público como en la crítica.</p>
<p>El cortometraje ganó el Premio Kinéo Revelación durante el <strong>Festival Internacional de Cine de Venecia</strong>. Nos sentamos a platicar con Adam para que nos revelara detalles sobre su mundo personal y esto fue lo que nos contó.<strong><br />
</strong></p>
<p><strong>¿Quién es Adam Mackie y por qué decidiste dedicarte al cine?</strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Soy Adam Mackie y soy cineasta. Yo era un niño, un adolescente, que siempre soñaba en ser cineasta. Pero debido a la situación política, no era posible en Líbano. No podía hacer que mi sueño sucediera en ese momento. Y viajé con mi familia por la guerra. En la parte de atrás de mi cabeza, siempre quise hacer que mi sueño sucediera. Cuando me mudé a los Estados Unidos hace años, comencé una nueva vida, trabajé muy duro y regresé a la escuela. Fui a la escuela de animación, tuve mi doctorado en animación, y cuando terminé, tuve mi doctorado en filmología en la ciudad de Nueva York, en una de las mejores escuelas de cine. Empecé a hacer películas cortas aquí y allá. La razón por la que quise hacer películas es que siempre me ha fascinado la idea de crear historias y hacerlas realidad.</p>
<figure id="attachment_36431" aria-describedby="caption-attachment-36431" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-36431 size-full" src="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/adam-mackie-entrevista.jpg" alt="Adam Mackie" width="1200" height="672" srcset="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/adam-mackie-entrevista.jpg 1200w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/adam-mackie-entrevista-300x168.jpg 300w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/adam-mackie-entrevista-1024x573.jpg 1024w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/adam-mackie-entrevista-768x430.jpg 768w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-36431" class="wp-caption-text">Adam Mackie</figcaption></figure>
<p><strong>¿Recuerdas los primeros filmes que te causaron una impresión fuerte? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Por supuesto, desde que era niño había muchos filmes que me encantaban. Pero no fue hasta que vi el filme El paciente inglés, que es uno de mis filmes favoritos. Me fascinó la manera en que se hizo, el uso de la cinematografía y la música. Creo que fue hace unos 20 años. La vi y me dije que quería hacer este tipo de cosas. Sí, fue El paciente inglés. Me encantó todo. Desde ese momento, creo que he visto el filme 25 veces. Cuando lo vi dije, es 100% lo que quiero hacer.</p>
<p><strong>Hablemos de tu último trabajo, <em>End of Story</em>. ¿Cómo nació la idea para este trabajo? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> End of Story es sobre un escritor que está luchando para terminar su historia. Cuando tenía 17 años, escribí esta historia en cinco páginas. La he mantenido en mi computadora durante todos estos años y de alguna manera se ha transferido. Seguro que he cambiado de una computadora a otra hasta hace 7 o 8 años, cuando decidí que quería reescribir la historia. Y sentí que todos estos personajes en la historia me estaban pidiendo que terminara su relato. Entonces, End of Story es sobre un escritor que está tratando de terminar su historia, pero los personajes le están pidiendo que cambie su manera de escribir, porque no les gusta cómo narra sus vidas. Esta es una parte. La otra es que quería hacerlo más interesante. Un amigo mío estaba en una relación muy particular con alguien que luchaba con un desorden de personalidad. Mi amigo quería ayudarla, pero la situación se lo impidió. Así que me puse a mezclar. Me gusta esta idea de que el personaje que aparece en la historia tiene múltiples personalidades que cada vez aparecen con una persona diferente, aunque sea la misma persona. Así que combiné estas dos cosas y terminé haciendo el script de 15 páginas. Y ahora, acabo de terminar de escribirlo como una película con un guion de 86 páginas.</p>
<p><strong>En el comienzo de esta historia vemos a un muñeco de Edgar Allan Poe con el que el escritor habla. ¿Cuán importante es Poe en tu vida? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> No puedo describir mi admiración hacia él. Es algo que va más allá de mi explicación de lo grande que es. Cuando terminé esta historia, y la conté a la gente de la industria, todos me decían que podría ser un relato de Edgar Allan Poe, porque es como esta vida alternativa, el espíritu y la oscuridad. No estaba en el script inicial, sino que lo agregué más tarde. Quería que el escritor hablara con alguien. Pero ya que está solo, no pude&#8230; No pude entender cómo, hasta que pensé&#8230; ¿Cómo voy a poner una foto de Edgar Allan Poe allí? Pero la actriz Tracy Bennett me mostró una vez el trabajo de una amiga suya en Londres que hace personajes miniaturizados. Entonces la contacté y le pregunté si podía hacer a Edgar Allan Poe. Así que la historia es como una extensión de cómo escribía Poe sus historias. Este misterio y la oscuridad.</p>
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<p><strong>Soy un gran fanático de Edgar Allan Poe, así que cuando vi la historia me impresionó. Lo disfruté mucho.</strong><strong> E</strong><strong>sa atmósfera gótica es muy buena. Quiero saber, hablando del escritor, él está sufriendo un tipo de bloqueo en el comienzo de la historia.</strong> <strong>¿Has tenido un bloqueo de escritor en algún momento de tu vida? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Sí, absolutamente. Cuando escribí el guion de Prayers of the Unlucky tuve un bloqueo de escritor. Hay muchos momentos, que pueden durar días y meses, en que hay bloqueo de escritor. Por eso dije que dejé el guion de End of Story. Escribí una página y lo dejé, pero entonces sentí que estos personajes me decían que necesitábamos una solución en mi cabeza. Por eso llegué a la historia sobre bloqueo de escritor, porque eso estaba sucediendo conmigo. Mi personaje está tratando de obtener ideas, y por un lado odia a estos personajes y les dice qué hacer, pero le gusta porque le dan ideas para su historia. ¿Tiene sentido?</p>
<p><strong>La gente habla del bloqueo de escritores, pero quiero saber si existe un bloqueo de directores durante el proceso de hacer una película.</strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Creo que me iba a pasar en las dos películas que estoy preparando. Espero que no. Pero creo que podría suceder, porque a veces&#8230; Para mí, que vengo del mundo de la animación, planeo todo antes. Animé cada escena, y cuando fui al set, todo estaba enfrente de mí en mi iPad. Como la manera en que quiero grabarlo, la manera en que quiero encenderlo, la forma en que&#8230; la estación, el diseño, todo estaba enfrente de mí. Todo estaba planeado y esto fue posible porque era un cortometraje. Tenía 22 personas en el equipo, pero para llegar a ese punto, era sólo yo animando cada escena, digamos, para hacerlo más fácil para mí en el set. Y no sucedió para mí en estos dos trabajos, pero creo que en una versión más grande, en un futuro filme, porque hay tantas escenas, seguro que sucederá para mí, porque llegaré a ese punto cuando&#8230; porque todos queremos lo mejor, queremos mostrar lo mejor, queremos demostrarnos. Así que estoy seguro de que hay mucha presión, y espero que no, pero en algún momento podría tener un bloque de director. Porque hay mucha responsabilidad también, tienes mucho tiempo y energía, y al final, no puedes probarlo, porque hay mucho estrés.</p>
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<p><strong>¿Te gustan las películas mexicanas? ¿Cuál es tu impresión de directores como Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, que están teniendo mucho éxito fuera de México?</strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Estos directores son dos de mis favoritos. Pero quiero decir algo específico sobre Alfonso Cuarón. Creo que su película Roma es una de las películas más románticas que he visto. Creo que hizo un trabajo increíble. Quiero ponerla como una de mis películas favoritas de todos los tiempos. También hizo Gravity&#8230; Este filme puedo verlo de nuevo y de nuevo y de nuevo porque es visualmente asombroso. Nunca había visto algo así antes de ese tiempo. Creo que diría que estoy tan asombrado por él que creo que ganó un par de Oscar. Ahora creo que está haciendo Disclaimer en Apple TV. Es increíble, lo admiro mucho. Es un tesoro en la industria del cine.</p>
<p><strong>¿Crees que el cine tiene alguna misión social y espiritual más allá de entretener al público? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Absolutamente. Depende del cineasta o el escritor. Cada vez que escribes una historia hay una misión. Quieres decir algo, ¿verdad? Todos queremos decir algo. Si eres un cantante y quieres decir algo, ¿quieres enviar un mensaje con tu canción? Si eres director, escritor, lo mismo con tus películas. Y creo que depende del tema. Cada película, de alguna manera, tiene un mensaje espiritual. Nos golpeamos por dentro espiritualmente y por eso se queda con nosotros. Algunas de las películas se quedan con nosotros para siempre porque no solo nos entretiene, sino que nos afecta. Y eso significa que el mensaje que el escritor o director quería darnos se dio bien y se queda con nosotros para siempre. Así que sí, definitivamente tiene mucha espiritualidad y un mensaje emocional.</p>
<p><strong>Estamos muy cerca de la Spooky Season y Halloween. ¿Cuáles son algunas de tus películas de terror favoritas?</strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Mi película favorita de todos los tiempos es The Omen. La primera. Estoy seguro de que hay un montón de otras películas de terror, pero esta la puedes ver de nuevo y de nuevo y de nuevo. También The Shining es una de mis películas favoritas de todo el tiempo y muchas otras. Pero The Omen es mi primera elección. Si alguien no la ha visto, definitivamente debería verla porque no es una película de jump scares. El tema en este filme es también algo muy universal. Es religión, es sobre lo que está bien y lo que está mal.</p>
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<p><strong>Adam, ¿quieres decir algunas palabras finales para el público? </strong></p>
<p><strong>Adam:</strong> Quiero decir que si quieres ser director de cine, debes seguir luchando. Sólo sigue empujando porque es lo que yo hice en mi vida y esperé hasta el momento correcto. Volví a la escuela de cine y animación, e hice que todos mis sueños llegaran a ser realidad. Empecé en la industria poco a poco y espero tener más poder para ayudar a otros en el mundo del cine, porque es algo realmente que puedes usar para enviar un montón de mensajes al mundo, especialmente con todo lo que está pasando ahora. El cine es bueno para influir en la gente y lograr que hagan cosas correctas en la vida.</p>


Adam Mackie: entrevista con el director de ‘End of Story’, una historia gótica ideal para Halloween

<p>Este domingo 27 de octubre, &#8216;¿Quién es la Máscara?&#8217; regresó con una entrega repleta de sorpresas y diversión para los hogares mexicanos. En esta segunda emisión, seis nuevos personajes tomaron el escenario, brindando pistas y mostrando su talento musical, mientras los investigadores intentaban descubrir quiénes se ocultaban tras las máscaras.</p>
<p>Este reality ha conquistado al público mexicano y en su sexta temporada ha presentado una variedad de personajes que han ganado el corazón de los fans. Sin embargo, algunos famosos deben abandonar la competencia en su camino hacia la final. Aquí te contamos lo que sucedió en este segundo programa y quiénes fueron los eliminados.</p>
<h2>Botón de Sálvame</h2>
<p>La nueva temporada introduce una emocionante modalidad: los investigadores tienen la opción de salvar a un personaje al presionar un botón azul, pero solo pueden usarlo una vez durante toda la competencia. Hasta ahora, Huesito Peligroso fue el salvado, gracias a que Anahí utilizó su oportunidad, por lo que ya no podrá volver a apretar el botón.</p>
<h2>¿Quién fue eliminado de &#8216;¿Quién es la Máscara?&#8217;?</h2>
<p>Tras intensas batallas, Erik el Roto y Pony se encontraron en la zona de riesgo. Sin embargo, el público decidió salvar a Pony, y fue el vikingo quien quedó desenmascarado. Al grito de &#8220;¡Fuera Máscara!&#8221;, se reveló que detrás de este personaje se encontraba el famoso cantante &#8216;El Fantasma&#8217;.</p>
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<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DBp9B0aREPU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida por ¿Quién es la Máscara? (@quieneslamascara)</a></p>
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<h2>Eliminaciones de la semana pasada</h2>
<p>En el primer enfrentamiento, Tucán fue el eliminado, revelándose que se trataba de Martha Sánchez. Aunque Huesito Peligroso había perdido, logró ser salvado, y el micrófono fue sometido a una nueva votación. Finalmente, Micrófono perdió su máscara y era Marko.</p>
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DBh3zQyRsoM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
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<p>&nbsp;</p>
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<p>&nbsp;</p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DBh3zQyRsoM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida por ¿Quién es la Máscara? (@quieneslamascara)</a></p>
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<h2>Investigadores de &#8216;¿Quién es la Máscara? 2024&#8217;</h2>
<p>El popular reality se reinventa con un panel de investigadores que incluye:</p>
<p><strong>Carlos Rivera:</strong> El talentoso cantante que destacó en La Academia, ha sido uno de los que más ha desenmascarado en temporadas pasadas.</p>
<p><strong>JuanPa Zurita:</strong> El actor y creador de contenido regresa al show, aportando su espontaneidad y un toque fresco al panel.</p>
<p><strong>Martha Higareda:</strong> Reconocida actriz mexicana que se unió al equipo el año anterior, siempre con ingeniosas deducciones sobre los participantes.</p>
<p><strong>Anahí:</strong> Una de las figuras más emblemáticas del mundo artístico, vuelve a la televisión en esta nueva temporada, sumando su carisma al grupo.</p>
<div class="wDYxhc" lang="es-419" data-md="61">
<h2 class="LGOjhe" data-attrid="wa:/description" data-hveid="CBwQAA"><span class="ILfuVd" lang="es"><span class="hgKElc">¿A qué hora y en dónde ver la nueva temporada de <em>¿Quién es la máscara? </em></span></span></h2>
<div data-attrid="wa:/description" data-hveid="CBwQAA"></div>
<div class="LGOjhe" data-attrid="wa:/description" data-hveid="CBwQAA"><span class="ILfuVd" lang="es"><span class="hgKElc">Esta nueva edición de uno de los programas más queridos de los televidentes mexicanos se transmite por el canal de Las Estrellas, todos <b>los domingos a las 20:30 horas</b>. </span></span><span style="font-size: inherit;">¡La emoción continúa y los espectadores están ansiosos por descubrir quiénes se ocultan detrás de las máscaras!</span></div>
</div>


¿Quién es la Máscara? 2024: Todo lo que ocurrió en la segunda emisión del reality musical

<p><em><strong>Pedro Páramo</strong></em>, el gran clásico literario de <strong>Juan Rulfo</strong>, llegará a Netflix el próximo 6 de noviembre en lo que será una de las <strong>adaptaciones fílmicas más esperadas del año</strong>. Para conocer más sobre la película dirigida por <strong>Rodrigo Prieto</strong>, charlamos en exclusiva con la actriz mexicana <strong>Mayra Batalla</strong>, quien le da vida a <strong>Damiana Cisneros</strong>, personaje clave en la obra más lograda de Rulfo.</p>
<p><strong>ERES: </strong><em>Pedro Páramo</em> es una novela muy compleja y querida en la literatura mexicana. ¿Qué representa para ti formar parte de esta adaptación cinematográfica para Netflix? ¿Qué retos encontraste en su realización?</p>
<p><strong>MAYRA BATALLA:</strong> Sí, es una novela difícil, complicada y por lo mismo también muy querida. Y por todo lo que representa ese cariño que le tenemos, voy a hablar por los mexicanos, al mundo de Rulfo, pues significa un honor estar ahí, una responsabilidad enorme, pero también muchísima emoción. Estar con ese elenco, con Rodrigo Prieto… Para mí es un momento histórico en el cine mexicano.</p>
<p><strong>ERES:</strong> ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Rodrigo Prieto?</p>
<p><strong>MB:</strong> Gozoso, porque evidentemente Rodrigo viene con toda esta experiencia. Es un hombre que tiene muchísimos años en el cine, en películas importantísimas para la historia y con directores fundamentales para el cine internacional. Lo que vi de entrada fue un hombre muy preparado y con muchas ganas de colaborar. Hubo muchas pláticas desde el callback. Se sentía que podíamos trabajar. Desde el principio hablábamos de que estos textos, esta manera en que habla el pueblo, que por ahí decía Villoro que los campesinos no hablan así en la novela de Rulfo. Pero nadie puede negar que los campesinos hablan así. Entonces había que encontrar esa cosa cotidiana en el hablar, en esa forma poética que tiene Rulfo de narrarnos México. Rodrigo y yo estábamos muy de acuerdo en que esta parte fantasmal, por así decirlo, este otro mundo, tenía que ser tan cercano al pueblo. Porque además en México siempre hemos tenido esta conexión con los que se van, con el más allá. Y de manera muy cotidiana, como es irse a tomar al cementerio, irse a cantar con los muertos, hablar del muerto, tener las cosas de tus muertos en tu casa. En la mía hay cenizas de muertos y están ahí como un homenaje a esa gente querida.</p>
<p><strong>ERES: ¿Qué nos puedes decir de tu personaje Damiana Cisneros? ¿Cómo te preparaste para llevarlo a la pantalla?</strong></p>
<p><strong>MB:</strong> Mira, yo leí la novela, como la mayoría de los mexicanos, en la secundaria o prepa por orden del maestro. No tenía la experiencia para entender una obra así. Recuerdo que quedé con esa sensación de no haber entendido, sin haber cachado imágenes. Veinte años después revisito la obra gracias a la película y ya voy en la tercera leída. Sabía que era una novela compleja y que hay una enorme expectativa de cómo se debe hacer, cómo no se debe hacer y y qué no se debe tocar. Empecé por sacudirme eso. Disculpe usted, señor Rulfo, pero es una novela y había que mirarla de frente y enfrentarse. Entonces hice mucho estudio, mucha lectura, muchas notas, sobre todo el tema del tiempo. Damiana es ese personaje que va en toda la novela, incluso después de que muere Pedro Páramo es la primera, la que lo recibe básicamente. Entonces, a partir de eso leí muchísimos estudios al respecto de Pedro Páramo, de las mujeres de Pedro Páramo, de cada personaje, y encontré varias cosas de Damiana Cisneros, que es para mí la guía, la gran cuidadora de Pedro, y luego va y busca a Juan Preciado.</p>
<p>Por supuesto, llegué muy abierta a lo que Rodrigo quería plasmar, pero también, ¿sabes?, con nada fijo, o sea, el vestuario, ya lo verás, hay un trabajo fantástico de investigación de Ana Terrazas, todo el diseño de producción de Jax y Eugenio Caballero, entonces, ¿sabes?, fue muy fácil en realidad, o sea, es como, por supuesto, tenía mi idea de Comala y de Pedro Páramo, pero ya que llegas ahí, fue como flujita y cooperando, sin ningún problema, porque algo que decíamos los actores, o quienes pudimos estar en la película, que somos los únicos que tenemos el privilegio de haber estado en Comala, de caminar Comala, de veras, ¿no? Entonces, y ese Comala que Rodrigo propone, la verdad es que no es nada alejado del que yo tenía en mente.</p>
<figure id="attachment_36366" aria-describedby="caption-attachment-36366" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-36366 size-full" src="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/mayra-batalla-pedro-paramo.jpg" alt="Mayra Batalla" width="1200" height="672" srcset="https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/mayra-batalla-pedro-paramo.jpg 1200w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/mayra-batalla-pedro-paramo-300x168.jpg 300w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/mayra-batalla-pedro-paramo-1024x573.jpg 1024w, https://admin.eres.com.mx/wp-content/uploads/2024/10/mayra-batalla-pedro-paramo-768x430.jpg 768w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-36366" class="wp-caption-text">Mayra Batalla es Damiana Cisneros en &#8216;Pedro Páramo&#8217;. NETFLIX</figcaption></figure>
<p><strong>ERES: Me gustaría saber dónde se filmó la película. ¿Cómo se vivió la magia de recrear Comala, que ya es un lugar mítico en la literatura?</strong></p>
<p><strong>MB:</strong> Varios interiores se hicieron en los estudios Churubusco, y todo lo demás en varias locaciones de San Luis Potosí. Me sentía como niña en parque de diversiones, pero más cañón que Disneylandia, debido a la historia. Hay toda una calle en la que Damiana Cisneros guía a Juan Preciado, son como dos cuadras. Todo eso estaba iluminado, así, ¿sabes? O sea, nunca había visto esa distancia de calle iluminada y todas las puertas. Se sentía como entrar a un mundo distinto, y eso ya te ponía en un estado en particular. No tenías que estar pensando en soy fantasma, estoy viva o estoy muerta.</p>
<p><strong>ERES: ¿Qué sensaciones o experiencias nuevas encontraste filmando <em>Pedro Páramo</em>? </strong></p>
<p><strong>MB:</strong> Sonaré filosófica, pero entendí que es mucho más caótico lo que hay en mi cabeza respecto al trabajo de lo que realmente requiere. Pareciera que es más sencillo, pero el trabajo es estar, escuchar, estar en el presente y que te afecte. Y entonces, yo que soy una actriz que siente que nunca es suficiente las lecturas, nunca es suficiente el trabajo, nunca fueron suficientes los análisis o las pláticas con el director y estoy nerviosa. Estar en Pedro Páramo, me dio paz, me dio tranquilidad porque estaba arropada de verdad por cada departamento con un enorme trabajo de investigación y de talento que me hacía decir ‘disfrútalo, ya estás aquí, ya fuiste seleccionada y lo que hiciste estuvo bien’. Tu esencia es lo que importa. Estar ahí me permitió ir para adentro y entender que al final es tu alma la que importó para que fueras invitado. Algo que me pasa cuando veo la película es que cada rostro no me es indiferente y veo ese ojo de fotógrafo de Rodrigo que es ¡wow! Cada rostro que pasa es muy interesante de ver.</p>
<p><strong>ERES: Aprovechando que ya están cerca las festividades de Halloween y Día de Muertos, me gustaría saber si te gusta el cine de terror y, si es así, que recomendaras algunas películas del género a los lectores de Eres.</strong></p>
<p><strong>MB:</strong> De chava me encantaba Los otros, la cual fui a ver muchas veces. También me gusta mucho El inquilino, de Roman Polanski, que fue una gran referencia para Huesera (película de 2022 en la que actúa Mayra).  Son películas muy distintas en el género. Me gusta ese tipo de terror.</p>
<p><strong>ERES: Por último, ¿algún mensaje que le quieras dejar a los lectores de Eres? </strong></p>
<p><strong>MB:</strong> Gracias por interesarse en las películas, y particularmente en las que yo estoy. Véanlas y sigan apoyando.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/nRq7niwEgSM?si=JoCdpi8R4sATFifk" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>


Entrevista con Mayra Batalla, actriz de Pedro Páramo: "Para mí es un momento histórico en el cine mexicano"

ERES te recomienda 20 películas de terror para ver este Halloween, clasificadas por temáticas

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